Nach der Ringier Journalistenschule arbeitet von Arx 18 Jahre als Redaktorin und Freelance Journalistin. 1991 zieht sie nach New York und produziert u.a. das Roadmovie BLUESIANA mit Polo Hofer. 2001 Umzug nach London. 2002 Gründung der Produktionsfirma ican films gmbh. 2003 kommt mit ABXANG ihr erster Dokumentarfilm ins Kino. 2005 folgt BUILDING THE GHERKIN (CH, DE, U.K.). 2006/7 produziert sie für Thomas Haemmerli den Kinodokumentarfilm SIEBEN MULDEN UND EINE LEICHE, der mit dem Zürcher Filmpreis 2007 und einer Nominierung für den Schweizer Filmpreis 2008 ausgezeichnet wird. Ihr Kinodokumentarfilm SEED WARRIORS wird 2011 für einen Int. Green Film Award der Cinema for Peace Gala in Berlin nominiert. VIRGIN TALES feiert im Frühjahr 2012 Kinopremiere, wird in den USA für den Maysles Brothers Award nominiert und mit dem Zürcher Filmpreis 2012 ausgezeichnet. Von Arx Kinodokumentarfilm FREIFALL – EINE LIEBESGESCHICHTE feiert Premiere am Zürich Film Festival 2014 und kommt im Dezember 2014 in die Schweizer Kinos. Im Januar 2016 kommt der von ihr produzierte Dokumentarfilm ALS DIE SONNE VOM HIMMEL FIEL in die Schweizer Kinos und wird für den Schweizer Filmpreis 2016 nominiert. DIE GENTRIFIZIERUNG BIN ICH. BEICHTE EINES FINSTERLINGS, der zweite Kinofilm von Regisseur Thomas Haemmerli, feiert seine Premiere am Zürich Film Festival 2017 und läuft anschliessend im Wettbewerb “Der Politische Film”, am Film Fest Hamburg 2017 und in der New Filmmakers Competition am São Paulo International Film Festival, 2017.

Michèle Wannaz studierte in Zürich Filmwissenschaft, Publizistik und Neuere Deutsche Literatur. Daneben machte sie eine Ausbildung zum Script Consultant. Sie war Filmredakteurin beim Nachrichtenmagazin Facts, mitverantwortlich für Konzeption, Casting und Recherche bei der Doku-​​Reihe DIE SPURENSUCHER im Auftrag von arte /​ zero one film Berlin und arbeitete als Spielfilmdramaturgin für Micha Lewinsky, Markus Imhoof, Xavier Koller, Pipilotti Rist u.v.a. Zurzeit ist sie Projektleiterin beim Think Tank W.I.R.E., wo sie Ausstellungs-​​ und Buchprojekte betreut, sowie Mitglied der Spielfilmkommission bei der Zürcher Filmstiftung. Publikationen: „Dramaturgie im Autorenfilm: Erzählmuster des sozialrealistischen Arthouse-Kinos“ (Schüren, 2009), „Mind the Future: Kompendium für Gegenwartstrends“ (Ko-​​Autorin; Verlag Neue Zürcher Zeitung, 2011).

Kirsten Johnson arbeitet als Regisseurin und Kamerafrau. Sie drehte den 2012 Sundance Publikumsgewinner THE INVISIBLE WAR. 2011 war sie Supervising Kamerafrau für Abby Disney und Gini Reticker’s Dokumentarfilmreihe WOMEN, WAR AND PEACE – und reiste nach Kolumbien, Bosnien und Afghanistan. 2010 erhielt sie gemeinsam mit Laura Poitras den Sundance Documentary Competition Cinematography Award für THE OATH. Sie drehte den 2008 Tribeca Documentary Winner PRAY THE DEVIL BACK TO HELL. Ihre Kameraarbeit ist zu sehen in FAHRENHEIT 9/​11, dem Oscar nominierten Dokumentarfilm ASLYUM, dem Emmy Gewinner LADIES FIRST und Sundance Festival Premieren wie FINDING NORTH, THIS FILM IS NOT YET RATED, AMERICAN STANDOFF und DERRIDA. Ihrer Arbeit als Kamerafrau ist ein Kapitel in dem Buch THE ART OF DOCUMENTARY gewidmet. Im Moment schneidet sie eine Dokumentation über das Sehen, bei der sie Regie führt, und die sie in Afghanistan gedreht hat. Ihre vorige Regiearbeit DEADLINE (in co-​​Regie mit Katy Chevigny) feierte 2004 in Sundance Premiere, wurde auf NBC ausgestrahlt und mit dem Thurgold Marshall Award ausgezeichnet.

Seit über 20 Jahren dreht die mehrfach ausgezeichnete Kamerafrau Claudia Raschke-​​Robinson unabhängige Spielfilme und Dokumentationen. Sie ist bekannt für ihre elegante Handkameraarbeit und Arbeit mit natürlichem Licht. Sie hat Tanz, asiatischen Kampfsport und Kunst studiert. Claudia lebt mit ihrem Mann, einem Privattrainer und Football Coach und ihren zwei Kindern in New York City. Erwähnenswerte Dokumentationen sind der Oscar nominierte GOD IS THE BIGGER ELVIS (HBO), die Peabody Gewinner BLACK MAGIC (ESPN), A SEA CHANGE (Discovery), WHAT’S YOUR POINT, HONEY? (Lifetime), MAD HOT BALLROOM (Paramount), die Oscar nominierten Dokumentationen MY ARCHITECT (add’l DP), SMALL WONDER (add’l DP) und SISTER ROSE’S PASSION (add’l DP) sowie die Indie Produktionen KISS ME GUIDO, WALKING ON THE SKY und FRAME OF MIND.

Die Schweizer Cutterin Sabine Krayenbühl hat in Europa und Amerika zahlreiche Dokumentar-​​ und Spielfilme geschnitten, u.a. die von Kritikern gefeierten Kinodokumentarfilme MAD HOT BALLROOM im Vertrieb von Paramount Classics und den Oscar nominierten Film MY ARCHITECT, A SON’S JOURNEY, für welchen sie von den American Cinema Editors zusätzlich für einen Eddie Award nominiert wurde. Zu den weiteren Filmen gehören THE BRIDGE, ein fesselnder Dokumentarfilm über den Selbstmordkult auf der Golden Gate Bridge, PICASSO AND BRAQUE GO TO THE MOVIES, der in Zusammenarbeit mit Spielfilm-​​Regisseur Arne Glimcher und den Produzenten Robert Greenhut und Martin Scorsese entstand, und AHEAD OF TIME über die 97 jährige Journalistin und Aktivistin Ruth Gruber. Gerade fertiggestellt ist der aktuelle Dokumentarfilm MY REINCARNATION von Regisseurin/​Produzentin Jennifer Fox über den tibetischen Lama Choegal Namkai Norbu und seinen in Italien geborenen Sohn Yeshi. Die Dokumentation eröffnet die 2012 POV Reihe im US TV Sender PBS.

Judy Karp bereist seit über 30 Jahren die Welt als Sound Recordist für Dokumentarfilme und unabhängige Spielfilmproduktionen. Sie hat unter anderem für PARIS IS BURNING, THE WAR ROOM, HOTEL TERMINUS und sieben Spiefilme von John Sayles gearbeitet. Zur Zeit lebt sie in Brooklyn mit ihrem Mann Jaime Reyes.

Geboren 1971 in Zürich. Abschluss als Dekorationsgestalter an der Kunstgewerbeschule. Matura an der Gestalterischen Berufsmittelschule Zürich. Seit 1991 hat Frutiger die Musik für zahlreiche Kino-​​ und Fernsehfilme komponiert sowie verschiedene Musikkonzepte, Shows, Animationen und Post-​​Produktionen realisiert. Er hat 6 Auszeichnungen für Filmmusik-​​Kompositionen erhalten.